小画迷 地址:郑州市工人路与沁河路交叉口向西200米路北

国画技法—山水画的写生

时间:2016-05-24 来源:中国书画报 关注度:






 
山水画的学习如果仅仅停留在对古典技法特别是临摹规律的掌握上,还是不够的,想要深入学习,就要进入到写生阶段。山水画是跟大自然密切相关的艺术表现形式,想要树立自家的面貌、在艺术上有所提升,就必须接触大自然,从大自然中吸取艺术养分、获得艺术灵感,即古人所说的“外师造化,中得心源”。写生根据不同阶段可分为再现性写生、归纳性写生以及创作性写生。
  最初的写生状态是再现性写生。这里的“写”,是指深入生活去画的时候首先要具备一种书写性,不单指物理上运用毛笔的“写”,而是带有一种抒发、抒写的感觉。“生”,即生动,写生要表现出物象的生命力,而不是机械地去描摹对象。
  再现性写生,一般是看到什么就画什么。大家在写生之前的学习阶段都是在临摹古人的画作,因此刚进入写生阶段,可能会感觉眼前所见的自然界的繁杂、凌乱与临摹的古画中的物象有些落差,难免会出现一种迷茫的情绪,不知道从何下手。这时,我们只要把学到的技巧按部就班地套用到写生中去就可以了。比如学了石涛、弘仁等名家的斧劈皴,写生时就可直接套用他们的笔墨状态、表现规律去表现所见的大自然。需要注意的是,不要试图把所掌握的技法在一张画面中全都体现出来,一定要有侧重点。如表现同一个事物,这次用石涛的方法,下次用弘仁的方法,再下次用髡残的方法,用不同古人的方法去套取眼中所见,站在古人的视角上去体会和表现现实中的景物,这有助于我们理解前人的思想,从而更好地掌握相关技法。
  如果仅停留在再现性写生阶段,也是远远不够的,这样就跳不出前人的窠臼,永远徘徊在真正的写生之外。我们应该在有一定基础后,过渡到归纳性写生阶段。
  中国画的写生观与西方的写生观有着本质的不同。原因在于中国画的写生是写意的,而不是完全客观如实地表现物象;不是“坐对奇峰打草稿”,而是“搜尽奇峰打草稿”。这就要求我们在写生时有提炼,有归纳,有自己的见解。这种归纳性写生更主动,相比再现性写生更上一层楼,其过程也是比较漫长的。
  归纳性写生阶段对我们绘画风格的探寻和日后的创作都有很重要、很直接的作用,因此需要格外重视。真正的中国山水画写生,并不要求机械客观地对着一处风景一画几个小时,而是通过观察,眼睛看到了、脑子记住了、心里有所感悟了,然后再去表现出来,即“目识心记”“得意忘象”。传统山水画的写生,不一定非要拿毛笔写画,很多情况下是用铅笔,像画速写一样勾几笔,不是一坐几个小时原原本本地对照着客观景物在如实描画。当然,也并不是说那样做不对,只是要大家知道,这两条路都是可行的,“条条大路通罗马”,大家可以在艺术探究过程中,按照自己的习惯来自行选择。
  归纳性写生要求大家在写生中始终保持主动的心理状态,不要看到别人觉得好的景致,自己也盲目地跟着去画,这样往往画不出很好的效果。也不要看到一个不错的景致就立刻坐下来画,而要先想一想,它好在哪里,找出那个触动你的“点”。然后围绕那个能触动你的“点”来集中表现,其他不重要的因素就要舍去。对于周边景物的配置,多采取变换移物等办法组合,如看到一块山石的结构不错,就只取这里的山石结构;另外一个地方的树不错,就单独把树挑出来画;再看那里的小溪不错,就把小溪添画到画面上。这样组合出来的画面会具备地域特点,但又说不出究竟是哪个具体地址,让人感觉是这个地方可又不是这个地方。这样的写生才是抒发自己心绪情感的抒写行为,才能把大自然的生命力、生动感表现出来,才是一幅好的写生。需要注意的是,写生时所面对的一处景致往往并不能满足全部的写生需要,如果想要表现一棵树而眼前没有满意的,可以先在画面上空着,换个地方去查找,看到好的再添加进去,这就是所谓的“搜尽奇峰打草稿”。
  创作性写生,即发挥自己的想象力,在画面中塑造一种氛围、表现一种情调,要求绘画者对笔墨的控制能力要强,能表现出较强的画面感,写生作品基本就是一张独立的画作了,这是更高级阶段的写生。图一是中央美院教师崔晓东的写生作品,我们可以看出,这张作品采用了对景写生的画法,基于眼中所见范围内的景象进行取舍和概括,较少地添加其他因素,更忠实于原景,很好地反映了中央美院从徐悲鸿开始倡导、后经李可染等传承的“深入生活、反映现实”教学理论,走的是非常写实的道路,忠实地再现了客观物象的美感。
  图二《欲识潮头高几许》,画面看起来像是浩渺无际、浪涛汹涌的长江大河,实际上,素材只是一个不足一米宽的小河沟。(见图三照片)因为拍摄时距离很近,选取了适当的角度,通过自己的想象联想及艺术加工,便使其呈现出如长江大河般的效果。这里想跟大家说明的是,写生是可以变的,并不是一定要如实地表现出来,而如实表现出来的效果也不一定是好的。艺术创作要充分发挥自己的主观能动性。
  傅抱石先生在中国山水画领域是一个里程碑式的存在。图四和图五分别是他的速写稿和最终作品。我们可以看到,他的速写非常简约,而最终的作品经过主观再创造,已经“是那个地方又不是那个地方”了。有人曾讲到跟随黄宾虹先生去写生,看他随手勾的寥寥几笔,松松散散,非常简约,根本不成画,然而回去后经过再加工,效果反而特别好。(图六、图七为黄宾虹写生稿)这就是受传统训练的画家们的一个长处,即靠目识心记,意到笔不到,勾的是要点。他们的写生技巧不一定比他人高,但是主观再创造能力很强,最后成画的画面感也会更好。
  然而,我们不可能一直画写生画,而且如果用写生画参展肯定是不行的,必须是一张内容更丰富、画面气势更宏大、主观意识更强的创作作品。因此,还要有一个为创作搜集素材的写生阶段。这要求写生之前确定一个主题,明确去写生的目的,不要“走马观花”,而要“下马观花”。选好写生地后,还要随时调整之前的思路。如之前想画山,到达目的地后发现那边的树不错,改主意画树也是可以的。写生要带着想法去,但不要教条地非要按计划走。如果抓住了感人的地方,一定要细致生动地表现出来。
  在这里建议大家,搜集素材时要将快写和慢写相结合。快写就是把当时的感受很鲜活地快速几笔勾勒出来,这种感受可能不是完美的,但一定是生动的。只要勾出基本构图,标出山石、树木、水流的大致位置和姿态就可以了。如果将其用于小品画创作,这些素材基本就够了;如果用于大构图创作,则还有许多需要处理的,如树的中近远景、枝叶的穿插走势、山的主峰侧峰等,这就要把大构图勾勒下来后,根据构图添画慢写的素材,二者的叠加就是创作。需要添加的细节可能有很多,如需要松树,创作时就从多张写生稿中挑选树干、树枝、松针各方面效果比较好的,“移花接木”,综合起来,以达到自己满意的画面效果。
  以上就是有关山水画写生的不同阶段和一些要点。而实际上我们在写生中还会遇到很多问题,这时应该怎么办呢?———回过头来再临摹,再从前人优秀的作品中汲取养分,看他们是怎么处理的,之后带着答案再去深入生活。来来回回几个过程下来,就能比较好地掌握写生的要领了。郑州创意儿童画


上一篇:中国画题款艺术—款文的内容和格式(三) 下一篇:国画技法-山水画的创作(上)